¿Se acabó el rollo?
La exposición temporal
La muestra presenta en once capítulos temáticos la variedad de aproximaciones de la fotografía en Colombia a partir de 1950; el
desarrollo de estilos propios en cada una de las modalidades; el incremento de su uso hasta convertirse hoy en día en un vehículo de expresión masiva; su estrecha relación con los argumentos artísticos actuales y la revisión de
algunos de los logros de artistas colombianos a través de este medio.
Los capítulos son los siguientes: La tradición del retrato
; El desnudo; Documento social; Ensayo fotográfico; Seducción de la naturaleza; Arquitectura y urbanismo; Objetos, arte y abstracción;
Las artes escénicas, el cine y la moda; Fotografía comercial; Consolidación de la reportería gráfica y Fotografía subjetiva.
Las 300 fotografías que conforman la muestra fueron seleccionadas teniendo en cuenta sus calidades técnicas, su interés documental, la creatividad implícita en las imágenes,
su contenido y significado, al igual que su aporte a la construcción de una historia visual del país.
Es necesario aclarar que la investigación da cuenta de los fotógrafos que han documentado su trabajo en catálogos, han
publicado sus imágenes de manera reiterada en los medios, han obtenido premios en certámenes importantes o sido objeto de estudios publicados antes del 2001.
Sin embargo, no todos los fotógrafos a los cuales hace
referencia Serrano en su libro forman parte de la exposición debido a la dificultad de ubicar las piezas, sus originales, restricciones de uso por derechos de autor o la manifiesta intención de algunos de ellos de no
participar en exposiciones colectivas.
1. La tradición del retrato
En la década de 1940 las firmas de fotógrafos dedicados al retrato empezaron a emerger tratando de enriquecer la tradición en este género; se buscó otorgar
al retrato una calidad artística y en ese empeño, los propietarios de los estudios, que por lo regular eran los mismos fotógrafos, adoptaron posiciones propias de la pintura académica.
En la década de 1960, el retrato
comenzaría una exploración de sus posibilidades como modalidad fotográfica creativa y expresiva, con una aguda comprensión de las oportunidades que brindaban los adelantos técnicos en materia de cámaras y otros implementos y, sobre
todo, en una clara sintonía con la modernidad en la expresión artística.
Finalmente, desde la década de 1970 empieza a percibirse en los círculos artísticos colombianos una nueva actitud hacia la fotografía, sin duda
relacionada con su ascendiente reconocimiento como medio artístico. Trabajos experimentales, nociones novedosas y objetivos totalmente diferentes de los que por lo regular se le adjudicaban a la fotografía, comenzaron a hacerse
evidentes en las obras de muchos fotógrafos.
Nereo López
Manuel Zapata Olivella
Ca. 1970
Patricia Rincón
Luis Caballero. Mural en la Galería Garcés Velásquez
1991
2. El desnudo
La fotografía de desnudo como género comenzó a surgir en las primeras dos décadas del siglo XX. Han sido pocos los fotógrafos que se han adentrado con argumentos propios y una mirada
reveladora en este tema. La mayoría de los fotógrafos que empezaron trabajando el desnudo en Colombia lo hicieron más sugestiva que directamente, más interesados en la poesía de las imágenes que en sus posibilidades eróticas.
Paulatinamente fueron apareciendo fotógrafos que confrontaron más abiertamente el tema, y el cuerpo comenzó a ser explorado tanto en su conjunto como en sus detalles, desde varios puntos de vista y sin sombras protectoras, bajo
insinuantes iluminaciones o a la luz del día. Los fotógrafos entendieron que el cuerpo por sí solo constituía un sujeto fotográfico capaz de una enorme expresividad y particularidad estética.
Abdú Eljaiek
Dora Franco
1968
León Ruiz
De la serie Retratos de cuerpo entero
1981
3. Documento social
Las arraigadas ideas de que el trabajo con la cámara fija un fragmento de la realidad, que descubre verdades ocultas y que ofrece testimonios incontrovertibles
de un presente, dieron pie para que buen número de fotógrafos colombianos se propusiera realizar documentos que ilustran la situación y el contexto social del país. Se trata de registros que dan cuenta de las particularidades de
individuos o de grupos, de sus circunstancias, convicciones y valores.
La producción de estos fotógrafos ha oscilado entre dos tipos de motivaciones: para unos se ha tratado de plasmar situaciones y circunstancias que
moldean la realidad nacional con el fin de construir un instrumento de conocimiento, una evidencia de cómo somos los colombianos y cuáles son nuestros problemas. Para otros, en cambio, se ha tratado de despertar conciencia
sobre determinados aspectos de esa realidad y de mover a la acción, a tratar de subsanar la problemática revelada o enfatizada por sus imágenes.
Gracias a estos convencimientos y a su perceptiva labor, existe un valioso
acervo de información visual sobre el mestizaje étnico y cultural, las condiciones laborales de obreros y campesinos y la vida tanto en las áreas rurales como en las grandes ciudades. Muchas de las fotografías que han buscado
reflejar la realidad social del país tienen un claro acento costumbrista y ponen de relieve una mirada entre nacionalista y antropológica de los sectores de nuestra sociedad que documentan, complementando así proyectos e
investigaciones.
Efraín García (Egar)
Sin título. La Doctrina, Córdoba
1964
Jorge Mario Múnera
Memoria de festejos populares
1995
4. El ensayo fotográfico
Dentro de esta categoría se presentan los trabajos fotográficos que se concentraron en un asunto determinado y que fueron registrados una y otra vez, desde
cada uno de sus ángulos con el fin de develar su esencia, registrar la realidad, evidenciar las circunstancias que los produjeron y tal vez vaticinar el futuro.
Asimismo, se exhiben otros tipos de ensayos fotográficos cuya
importancia radica en las reacciones y reflexiones que las imágenes suscitaron en el espectador. Así, esta temática, en sus dos vertientes, reveló la fuerza del detalle, identificó la belleza en lugares insospechados e invitó
a razonar en favor o en contra de numerosas causas para el hombre y la sociedad colombiana a lo largo de la segunda mitad del siglo XX.
Jesús Abad Colorado
Desembarco de tropas en las costas del Pacífico tras el ataque a base naval del Ejército
que dejó 26 militares muertos y parte de la población destruida, Juradó, Antioquia.
17 de diciembre de 1999
Fabio Serrano
Oicatá, Boyacá
1975
5. La seducción de la naturaleza
La naturaleza del territorio nacional fue un tema fotográfico atractivo y mediante el cual lugares desconocidos y deslumbrantes fueron registrados
para conocimiento y orgullo de los colombianos. Esas populares "vistas exteriores" de los crepúsculos que se distribuyeron a través de tarjetas postales, para la década de 1950, se transformaron gracias a un renovado interés
documental por reconocer los accidentes geográficos de cada región y, con una manifiesta intención artística, encontraron en los avances tecnológicos y en la aparente reducción de los costos del material fotográfico sus mejores
aliados para recorrer cada rincón de la geografía.
Dentro de este contexto, la singularidad de las fotografías de paisaje, no radicó en el difícil acceso a los lugares que documentó, sino en la manera como el fotógrafo se
aproximó al entorno natural. Algunos fotógrafos se concentraron en las cordilleras, los resplandores de las rocas y la nieve, la inmensidad de los parajes y la vegetación paramuna. Otros, seducidos por algún detalle de la
naturaleza, posaron toda su atención en hojas, flores o animales. En algunos casos, el nivel de especialización y el compromiso con la naturaleza fueron utilizados con propósitos ecológicos.
Erwin Kraus
Pico el Guardián, Sierra Nevada de Santa Marta
1951
Andrés Hurtado
Río Kuduyary, Vaupés
1998
6. Arquitectura y urbanismo
Esta sección combina el ánimo documental con la intención estética de registrar el paisaje urbano. Gracias al trabajo de fotógrafos interesados tanto en la
arquitectura como en el urbanismo, se conserva el testimonio de cómo se desarrollaron a través de los años las poblaciones colombianas, del incesante reemplazo de lo viejo por lo nuevo, y del uso o el desuso de algunos materiales
constructivos.
Las imágenes reunidas, publicadas en revistas especializadas de arquitectura, diseño y decoración, hoy nos permiten ser testigos de 50 años de transformaciones en el gusto y el pensamiento de los colombianos
en relación con el espacio público y privado, con la ornamentación de las ciudades y con su amoblamiento, permitiéndonos reconstruir el escenario de numerosos episodios en la historia nacional.
Antonio Castañeda
Casa diseñada por Álvaro Barrera, Cartagena
1992
Hans Drews
Sin título, Roma
1993
7. Objetos, arte y abstracción
El registro de objetos constituyó una de las modalidades en las que la relación entre arte y fotografía fue más evidente. Al igual que la pintura, la
mayor parte de la fotografía artística de objetos en Colombia se inscribió dentro del género pictórico conocido como 'bodegón'. Es decir, su propósito fue el registro de flores, comestibles y utensilios de cocina o de mesa
con fines simbólicos o puramente estéticos.
Dentro de esta corriente expresiva, en la década de 1950, la tendencia de plasmar imágenes abstractas incitó a los fotógrafos del país a aprovechar elementos como hojas de palma,
arrumes de zunchos, armazones de hierro o encuadres de maquinaria para realizar imágenes en las que estructuras, patrones y detalles prescindieron de los datos sensoriales y de las nociones usuales de las formas de la naturaleza.
De igual forma, la utilización de prismas, lentes y la manipulación libre de químicos y ácidos del laboratorio fotográfico, produjo algunas imágenes que traen a la memoria los patrones de la pintura geométrica.
Claudia Uribe
Hojas rojas
2001
Ramón Giovanni
Caballito
1994
8. Las artes escénicas, el cine y la moda
Bailarines, actores y modelos conformaron el eje temático que privilegió una aproximación más imaginativa y
fantasiosa que la utilizada en publicidad o reportería. El artificio fue uno de los principales ingredientes, que durante 50 años creó ilusiones y ayudó a establecer algunos cánones del gusto, todo con el fin de destacar
movimientos, gestos o vestimentas, apoyándose de manera recurrente en la pose, la iluminación o la decoración del escenario en que se ubicó el personaje.
Los fotógrafos que hicieron de las artes escénicas su campo de acción,
combinaron un interés personal por las tablas con el conocimiento detallado del guión, los movimientos y la iluminación, para registrar el momento del clímax.
La toma por medio de la cámara fotográfica de algunas de
las escenas que se registran por medio de la cámara cinematográfica, generó una especialización denominada como 'foto fija'.
Las fotografías de moda, así como la reportería gráfica, se llevaron a cabo con el fin primordial
de ser reproducidas en los medios de comunicación, pero sus imágenes no siempre han constituido un aviso publicitario. El incremento de los medios impresos y de las ferias de moda que se presentaron en Colombia durante las últimas
tres décadas del siglo XX incentivó el nivel de producción y la especialización en esta área.
Hermi Friedemann
Tatiana Grautzeva
Ca. 1950
Archivo Teatro de Cristóbal Colón
Patricia Uribe
Blanco y negro a color
1981
9. Fotografía comercial
El desarrollo de la fotografía comercial, en su modalidad publicitaria, surgió a mediados de la década de 1950, cuando se fundó el primer estudio orientado a
este tipo de trabajo. En ese momento la publicidad -complementada con el dibujo- se centraba primordialmente en el producto. En la década siguiente se empezó a incorporar el contexto en el que aparecía el artículo y la fotografía
empezó a ocupar todo el espacio de los avisos. Surgiría una nueva generación de fotógrafos publicitarios que tendría en cuenta las prioridades en el diseño de las mercancías al alcance de los consumidores. Luego, en la década de
1980, fue más patente el uso del primer plano o close up y, adicionalmente, cambiaron los formatos, pues fue posible realizar grandes panorámicas para ser utilizadas en vallas.
En la década de 1990 el ánimo
experimentador cobró nuevos rumbos gracias a los programas que permitieron la intervención de las imágenes por computador; esto no fue un asunto completamente novedoso, debido a que la fotografía publicitaria ya había desarrollado
todo tipo de artificios.
Danilo Vitalini
Kolcana
1958
Esteban Eljaiek
Gancho y cepillo
1992
10. Consolidación de la reportería gráfica
Los reporteros gráficos comenzaron a especializarse desde las primeras décadas del siglo XX; sin embargo, el
interés periodístico y la documentación de los hechos violentos acontecidos a raíz de la muerte de Jorge Eliécer Gaitán en 1948, marcaron una nueva época para este oficio. A través de la reportería gráfica de la segunda mitad del
siglo, ha sido posible reconstruir con imágenes la historia del país. Las fotografías han permitido guardar y difundir la memoria de los hechos más sobresalientes en distintos campos, a través de periódicos y revistas.
Se
registraron el acontecer político, las acciones de los presidentes y de los partidos, el orden público, las visitas de personalidades extranjeras como papas y primeros mandatarios, así como imágenes relacionadas con el progreso del
país o con los desastres naturales. También se captó el devenir de la vida cotidiana: las procesiones, salidas de la plaza de toros, la actividad artística, las condiciones de vida en el campo y las migraciones hacia la ciudad; es
en la década de 1970 que se detecta un incremento en los trabajos relacionados con las circunstancias sociales del país. El deporte fue un área que contó desde ese momento con publicaciones especializadas y permitió que algunos
fotógrafos se desarrollaran en ese campo, a pesar de que la mayoría de los reporteros debían cubrir las novedades que se fueran presentando, sin importar su naturaleza.
Los fotógrafos desarrollaron su propia mirada sobre los
distintos temas y explotaron las posibilidades documentales y artísticas de la reportería.
Carlos Caicedo
Contraste atlético, Bogotá
1971
León Darío Peláez
Lanchas rápidas de narcos en el Río Caquetá
1992
11. Fotografía subjetiva
Desde finales de la década de 1960 comenzó a percibirse cierto ambiente favorable para el reconocimiento como arte de las imágenes fotográficas. Las obras se
apartaron del énfasis documental que hasta ese momento había acompañado a la fotografía en Colombia y se internaron, en cambio, en el empleo de ésta como recurso para representar ideas.
Para el desarrollo de la misma como
obra de arte fue fundamental la apertura de los salones de arte y los museos a las obras fotográficas que se produjo en la década de 1960. Por otra parte, en las décadas de 1980 y 1990 tomó una especial dinámica en Colombia la
transición que se había empezado a generar en los decenios anteriores: de un arte donde la sensibilidad y la estética eran los ingredientes fundamentales hacia un arte en el cual el carácter cerebral o el concepto de las
realizaciones es uno de los factores definitivos de su validez.
Este espacio comprende las obras de aquellos artistas que han acudido a la fotografía para la expresión de sus ideas. Las posibilidades de la fotografía
subjetiva se vislumbraron en la década de 1970, cuando se privilegiaron las ideas del creador sobre los registros de la realidad. Gracias a esta tendencia se apartaron de procedimientos y maneras de difusión y presentación de los
fotógrafos tradicionales. Algunos artistas se desprendieron de la cámara y experimentaron con materiales fotográficos como el fijador, el papel y diversos soportes, y se acercaron a medios como la pintura, el dibujo e incorporaron
las distintas técnicas de grabado y el vídeo. La fotografía se utilizó, entonces, para registrar el arte efímero: las performances y las instalaciones.
En algunos casos, los artistas se han servido de fotografías de
otros autores para que sean parte central de sus obras y otros han sido los protagonistas de sus propias creaciones. En la década de 1990 se multiplicaron las maneras de aproximación a la fotografía y también el número de artistas
que asumieron la fotografía como vehículo expresivo, hecho que se ha evidenciado recientemente en el especial interés que ha cobrado la cultura urbana.
Oscar Muñoz
Narcisos
1995
Patricia Bravo
Esperando esos días azules que sí van a volver
1999
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