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Sala de Exposiciones Temporales Gas Natural
Momentos del cine en Colombia
1. El Cinematógrafo en Colombia: redescubrimiento y conquista de un país (1897-1915)
Con la llegada del espectáculo cinematográfico a Colombia, por iniciativa de técnicos y empresarios europeos y norteamericanos, ocurrió un redescubrimiento del país en pequeña escala. Aventureros atraídos por la ilusión de prosperidad que despertó el nuevo invento o por la leyenda de que en estas tierras todo era posible, emprendieron la conquista del territorio nacional con las armas del entretenimiento y la tecnología.
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Esta Fotografía hace parte del álbum de María (1922), que se conservó.
La película se perdió para siempre
Fotografía
Autor: Máximo Calvo
1922
Dimensiones: 18 x 12 cm
Archivo Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano
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2. El cine silente o la Colombia idealizada (1916 - 1937)
Una vez el espectáculo del cine se instaló con cierta firmeza en el territorio colombiano, empezó a tenerse conciencia sobre la cadena de producción que requería la conformación de una industria nacional de películas. En los años veinte se asistió a un primer auge de realización de largometrajes y a la creación de empresas cinematográficas. Este período fue interrumpido bruscamente al final de la década debido a los cambios económicos mundiales y los avances tecnológicos del cine, que rezagaron las posibilidades de los empresarios colombianos de ponerse al día.
3. El poder de la ideas (1938- 1959)
Con años de retraso, el cine en Colombia incorporó el sonido en 1937, después de un periodo en el que logró sobrevivir sólo gracias a la tenacidad con que la familia Acevedo acometió la realización de noticieros. En los años cuarenta, se produjo un segundo boom de creación de empresas y realización de largometrajes, y se aprobó una ley para el sector. Al mismo tiempo, el poder político, burocrático e institucional miró el cine con interés dada su extraordinaria capacidad para transmitir ideas.
Después de un breve lapso de producción de un buen número de largos de ficción que pretendían adaptar a la colombiana los modelos extranjeros, el cine capituló ante las seducciones del poder oficial y se entregó a su servicio. Este cine publicitario, institucional y propagandístico, al mismo tiempo posibilitó éxitos empresariales y registró importantes momentos históricos de la vida del país y permitió un redescubrimiento del paisaje nacional.
4. Arduos campos de batalla (1960 - 1977)
Bajo el impulso de acontecimientos políticos, sociales y culturales, una parte del cine colombiano se enfrentó a las inequidades, los conflictos y las violencias del país como temas centrales. Por su parte, la sociedad cambió rápidamente e incorporó nuevas ideas y costumbres.
Una producción marginal se orientó a temas y enfoques políticos y buscó canales de difusión alternativos. La ley de sobreprecio en 1972, propició una bonanza de cortometrajes y motivó la consolidación de empresas, la formación de técnicos y la creación de gremios.
5. ¿Los años dorados? (1978-1996)
La creación de Focine en 1978, formalizó la participación estatal en la industria cinematográfica. Con errores y altibajos, en los años ochenta se produjeron una gran cantidad de largometrajes que hicieron visible un país diverso, cambiante y en crisis permanente. Empezaron a perfilarse autores cinematográficos con visiones originales, que concretaron obras sólidas.
Pero el país siguió cambiando velozmente. Las crisis políticas y sociales se profundizaron y el narcotráfico empezó a hacer sentir su poderosa influencia en todos los frentes de la vida nacional. Múltiples problemas administrativos llevaron al cierre de Focine en 1993. En los primeros años de esa nueva década, donde entraron en juego las televisiones regionales y el video, los realizadores buscaron caminos para seguir contando historias y registrando hechos.
6. Un gran supermercado audiovisual (1997- 2006)
Con la creación del Ministerio de Cultura y en consecuencia, de la Dirección de Cinematografía y Proimágenes en Movimiento, se intenta una nueva intervención estatal, dispuesta a no repetir los errores del pasado. La industria mundial del entretenimiento se transforma y ese cambio deja al cine a merced de grandes plataformas económicas.
La academia entra a terciar y a través de ella, se legitiman nuevos discursos audiovisuales, al tiempo que la tecnología y sus vertiginosos cambios hacen lo propio.
En el año 2003 se aprueba una ley de cine que inyecta recursos e ideas al sector. Desde entonces, el cine colombiano aspira a ser global aunque sigue buscando su carácter nacional.
La memoria material del cine

Muñeco de Fernando Laverde usado en el largometraje Cristóbal Colón (1983).
Laverde fue un pionero de la animación en Colombia
Muñeco en papel maché, tela y alambre
Elaborado por Fernando Laverde
Ca. 1982
Dimensiones: 26 x 16 x 3 cm
Colección particular |
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La muestra exhibe 93 objetos y fragmentos de aproximadamente 80 películas, reunidas en cuatro grandes grupos:
Largometrajes y cortometrajes de ficción:
Películas restauradas recientemente como Bajo el cielo antioqueño [1925], Alma provinciana [1926], y Garras de oro [1926] y obras representativas de cada uno de los seis periodos.
Registros documentales y noticiosos:
Fragmentos del registro de cine colombiano más antiguo que se conserva: La fiesta del Corpus celebrada el domingo 6 de junio de los hermanos Di Doménico [1915]; registros de eventos sociales, deportivos y políticos como el lanzamiento de la candidatura de Jorge Eliécer Gaitán; la huelga de 1929 que marcó el fin de la hegemonía conservadora; los incidentes a la caida del General Rojas Pinilla; y la entrega de armas de los guerrilleros de los Llanos en los años cincuenta, entre otros.
Películas familiares:
Momentos cotidianos e íntimos de familias colombianas, preservados a través del cine.
Publicidad y animación:
Referentes ineludibles de la cultura popular como la Gallina Maggi, el tigre de Suramericana y el carietón de Colgate. Asimismo, trabajos de los pioneros de la animación en el país como Nelson Ramírez, Fernando Laverde y Carlos Santa.
Documentos:
El primer libro de actas de asambleas de Cine Colombia, la empresa cinematográfica más antigua del país; artículos de periódicos que reflejan el debate y la polarización de la sociedad en torno al cine; registros sonoros que reproducen opiniones sobre el cine; cartas de los pioneros del cine nacional como Gabriel Veyre y Francesco Di Doménico y documentos sobre la censura, entre otros.
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Objetos y materiales usados en películas colombianas:
El guión de María [1922]; el story board de Pura Sangre [1982]; los bocetos del vestuario de Carne de tu carne [1983] y La vendedora de rosas [1998]; y la utilería de películas de animación realizadas en Colombia.
Obras de artistas plásticos relacionadas con el cine:
Los grabados de Pedro Alcántara [Cali, 1942] que ayudaron a financiar Nuestra voz de tierra, memoria y futuro [1978 - 1982] e inspiraron las máscaras del diablo utilizadas en la película; el diseño de Antonio Grass [Oiba, Santander, 1937] que se convirtió en la imagen del Festival de Cine de Bogotá; una serie de fotografías de Miguel Ángel Rojas [Bogotá, 1946] sobre el teatro Faenza; y afiches de los años 40, 60 y 90, a través de los cuales se evidencia la transformación de los intereses en el cine nacional y los gustos y tendencias de las artes gráficas.
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