Programación
Actividades conmemorativas 185 años
La Torta Nacional
10:00 a.m. a 3:30 p.m.Votación
4:40 a 5:00 p.m: Premiación y celebración
El Museo invitó a las pastelerías del sector a elaborar tortas con motivos alusivos a las colecciones del Museo y el edificio, las cuales serán exhibidas el 27 de julio y compartidas con el público al final de la tarde. Una manera de celebrar los 185 años es aproximar a las personas que diariamente trabajan en la zona para que conozcan las exposiciones y los objetos más representativos. Ese día, todos los visitantes podrán votar por la torta más emblemática. |
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[Música y danza]
JiPiYaM y RaSPaCaNilla
La Comparsa de los Músicos
Atrio del Museo,
10:00 a.m. 11:00 a.m.
Desfile de bailarines con música de viento y percusión
La comparsa de los músicos (Federación musical bogotana La Distritofónica)
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Arreglos originales de géneros musicales urbanos y tradicionales colombianos.
La Comparsa de los Músicos es un proyecto que nace en el año 2005 en el marco del Carnaval de Bogotá, año en que la agrupación fue elegida como una de las ocho mejores puestas en escena, con lo cual obtuvo el derecho a participar en otros dos desfiles distritales realizados en diciembre de ese año. Han sido invitados al carnaval por tres años consecutivos (2005 al 2007).
El objetivo principal de La Comparsa es divulgar en un contexto diferente, festivo, teatral y callejero, versiones alternativas de temas de grupos de Nueva Música Bogotana como La Mojarra Eléctrica, Curupira, Orquesta La 33, y los pertenecientes al colectivo musical bogotano La Distritofónica (Asdrúbal, Tumbacatre, Ensamble Polifónico Vallenato y Cielomama), que funciona con éxito desde el 2003. Gracias a La Comparsa, La Distritofónica y otros grupos de la ciudad pueden asociar sus novedosas propuestas musicales a la naciente festividad distrital, forjando así una fuerte tradición bogotana de doble vía.
Aparte del carnaval, La Comparsa ha tenido la oportunidad de participar en el Carnaval de Negros y Blancos (Pasto, 2008); el desfile inaugural de la XL Feria de la Chiquinquirá (Maracaibo, Venezuela, 2005 y 2006); Desfile inaugural del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá (Bogotá, 2006 y 2008); Cierre del Festival de Fusión (Divulgación Cultural, Universidad Nacional, Bogotá, 2006); 183 y 184 años del Museo Nacional de Colombia (Bogotá, 2006 y de 2007); y XXVIII Festival Internacional de Teatro de Manizales (Manizales, 2006).
El montaje general consiste en una puesta en escena que incluye actuación, danza y música para construir un mensaje dramático. La música interpretada muestra elementos sonoros diversos, incluyendo géneros propios de la costa Pacífica como levantapolvo, currulao, abozao; y de la región Caribe: porro, cumbia y son vallenato, así como sonoridades urbanas de rock, jazz y salsa. Estos arreglos y sus compositores se han incorporado a La Comparsa y han enriquecido su propuesta escénica y musical.
El formato instrumental de La Comparsa está inspirado en la chirimía chocoana y en las bandas pelayeras de las sabanas de Córdoba, Sucre y Bolívar. La instrumentación consiste en clarinetes, saxofones, trompetas, trombones y bombardinos; bombos, redoblantes y platillos. Este formato garantiza, además de una orquestación itinerante, potencia y volumen en la ejecución. |
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[Títeres y sombras]
Buscando El Dorado - Grupo genteserpiente
Auditorio Teresa Cuervo Borda, 11:00 a.m.
A través de los títeres y el teatro de sombras, se realiza una re-lectura de la legendaria historia de El Dorado. La puesta en escena está basada en rituales indígenas de culturas amazónicas (Uitoto y Tikuna) como son los bailes, los ritos de sanación, la narración de mitos y el uso de plantas de poder.
Un codicioso almirante llegado a las tierras amerindias anhela hacerse a las riquezas que, según cierta leyenda, se encuentran ocultas en algún lugar del Nuevo Mundo. Mientras tanto Baudelino, chamán selvático y olvidadizo, hace su aparición contando historias reflejadas en el fastuoso Ojo de la Anaconda Ancestral – pantalla de sombras circular en donde los mitos cobran vida–. Pero en medio de sus historias se topa con el almirante, quien pondrá en riesgo su labor. Tras una disparatada travesía alentada por la codicia del oro, el almirante descubre un camino insospechado en su búsqueda: el saber ancestral indígena, verdadero tesoro, verdadero Dorado, gracias a la invaluable ayuda del chamán quien, a través de un ritual de sanación hace que el almirante descubra su propio Dorado, limpiando su alma de la codicia y la locura.
Para los titiriteros de la GENTESERPIENTE, el teatro de títeres constituye una de las más bellas manifestaciones de las artes escénicas. Por medio del teatro de títeres han sabido encontrar un medio de representación eficaz, en el que se yuxtaponen oficios diversos para un fin común: la plástica, la música, el teatro, los cuales alimentan este arte de todos los tiempos y permiten llevar a escena todo tipo de acciones dramáticas.
Angélica y Javier conforman la compañía de títeres GENTESERPIENTE desde el año 2002. A través de los títeres buscan fortalecer el componente de identidad cultural del pueblo colombiano, creando obras en las que se involucran mitologías amerindias, saberes y costumbres populares, expresiones artísticas y juegos de lenguaje propios de nuestro territorio. De esta forma han logrado consolidar un equipo de trabajo interdisciplinario enfocado a la creación artística y al quehacer pedagógico. |
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[Visita comentada]
José Domingo Rodríguez
El oficio del escultor
Sala Ideologías, arte e industria (1910-1948) Tercer piso, 12:00 m.
El escultor José Domingo Rodríguez Corredor [Santa Rosa de Viterbo 1895-Macuto, Venezuela, 1968] forma parte de la generación nacionalista de las décadas de 1930 y 1940, que tuvo en común el interés por la herencia indígena y el costumbrismo. La visita guiada pretende hacer un recorrido por los proyectos en espacio público más representativos de este escultor, así como de su labor docente en la Escuela de Bellas Artes.
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[Concierto especial]
Música de Cámara
Auditorio Teresa Cuervo Borda. 2:30 p.m.
Cuarteto de Música de Cámara Escuela de Música Fernando Sor
Chelo, violín, viola y contrabajo
Invitado solista: Edilson Gómez Lagos, guitarra
Concierto de Vivaldi en Re Mayor para guitarra y música de Cámara
Obras de L. Brower, H. Villalobos, F. Tárraga, J. S. Bach y A. Vivaldi. |
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[Concierto de cierre]
¡Ahí viene la Carranga!
Auditorio Teresa Cuervo Borda, 5:00 p.m.
José Fernando Villaveces, requinto; José de los Santos Chico, voz; Juan David Villaveces, guitarra; Luis Alberto Aljure Lis, tiple
“Los del Pueblo, son un grupo de tradición carranguera, con un perfil amplio y con pretensión de propuesta nueva de la música colombiana a través de este género musical. Los integrantes han sido caminadores juiciosos de la música carranguera, valga decir…”
El requintista es José Fernando Villaveces, integrante del grupo carranguero “Real Bacatá”; el cantante José de los Santos Chico, interpreta la guacharaca, y perteneció a grupos como “Los Chanchirientos” y “Pataló”; el guitarrista, Juan David Villaveces, desde temprana edad es intérprete de tiple y requinto, con la guitarra ha pertenecido a grupos como “Los Fiesteros de Boyacá”, “Los Filipichines” y al grupo de música andina colombiana “Cascabel"; el tiplista y director del grupo, Luis Alberto Aljure Lis, también ha dirigido a “Los Chanchirientos” y “Pataló”. Es compositor y arreglista y ha sido integrante como tiplista y vocalista, durante 11 años, del grupo “Jorge Velosa y Los Carrangueros”.
La música carranguera, es una de las expresiones artísticas actuales, que recogen el afecto del hombre por su medio y desde su postura alegre, bailetas, retozona y picaresca, trata de abrazar todo el bagaje musical de nuestro país. Por eso, sin más, suenan bambucos, guabinas, joropos, vallenatos, currulaos y pasillos, trabajo de recopilación de la historia musical con el fin de mostrar a todas las generaciones nuestras raíces y el devenir de nuestra sociedad.
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[Visita comentada]
Existencias ‘miserandas’ y espacios del panóptico
Edificio del Museo. 3:00 p.m.
Por Francisco Guerrero Giraldo
Sociólogo de la Universidad Nacional de Colombia.
El texto realiza dos cortes longitudinales en la historia del llamado Panóptico de Cundinamarca para establecer algunos cambios en la utilización de tres de sus espacios característicos: los pabellones del primer piso, el divorcio o cárcel de las mujeres (que durante algún tiempo funcionó allí) en el segundo piso y la llamada plazuela. A partir de las fuentes consultadas se busca, además, establecer algunas particularidades de la vida del penal y las condiciones de vida de los internos a finales del siglo XIX, comienzos del siglo XX y también a mediados de la década de 1940, antes de que el edificio fuera empleado como sede definitiva del Museo Nacional de Colombia.
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[Lanzamiento convocatoria]
Cuadro a cuadro
Dirigida a jóvenes de 16 a 25 años
Informes División Educativa y Cultural, Museo Nacional. Teléfono 334 8366 ext. 302
a partir del 1 de agosto.
El Museo Nacional, la Asociación Internacional de Films Animados – ASIFA Colombia, y la Universidad Jorge Tadeo Lozano, convocan a jóvenes talentos a pensar el Museo a través de la realización de un filminuto animado. |
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[Intervención Sala Ideologías, arte e industria (1910-1948)]
José Domingo Rodríguez
El oficio del escultor
Exposición temporal. Tercer piso
Del 28 de julio al 14 de diciembre
del 2008
Boleto de ingreso al Museo
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José Domingo Rodríguez [Santa Rosa de Viterbo, Boyacá 4.8.1895 - Macuto, Venezuela 16.4.1968], fue un escultor formado en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, donde también trabajó como profesor, y en la Academia de San Fernando en Madrid, donde fue discípulo de Victorio Macho. Su producción más sobresaliente data de la década de 1930 y 1940, escultura de la generación nacionalista que intentó revelar la herencia indígena y el costumbrismo.
En 1948, con motivo de la inauguración del Museo Nacional, expuso junto con Blanca Sinisterra, y hoy, 60 años después, con motivo del cumpleaños 185 del Museo y en el marco del programa expositivo: “nuevos nombres del pasado” abre una nueva puerta a los públicos y a la historia del arte, ofreciendo la oportunidad de conocer su vida y producción escultórica, que fue donada por su familia el año pasado. |
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[Convocatoria]
SI LO TIENE ¡TRÁIGALO!
Sala Alterna, primer piso
15 de julio a 11 de agosto de 2008
La exposición temporal es un llamado para que los públicos del Museo contribuyan a complementar las colecciones alrededor de una selección de hitos en tres áreas temáticas de la historia del país entre 1900 y 1991: movimientos sociales, participación ciudadana e industrias nacionales.
En el marco del cumpleaños 185 de su fundación, el Museo convoca a la participación activa de sus visitantes en las reflexiones sobre el contexto social, político y económico.
¿Qué estamos buscando?
Actas; acuerdos; afiches; álbumes, banderas; brazaletes; cachuchas; camisetas; canciones; caricaturas; carnés; cartelones; chapolas; comunicados; convenciones colectivas; copias de procesos penales; diarios; elementos de protesta; escudos; folletos; formularios de afiliación; fotografías; gorras; grabados; herramientas de trabajo; hojas volantes; insignias; logos; maquinaria de pequeño formato; maquinas de imprimir; megáfonos; mimeógrafos; música; objetos testimoniales de dirigentes; pancartas; periódicos; pliegos de peticiones; productos; publicidad; sellos; tarimas; testimonios; uniformes; videos, etc.
Mayores informes:
Curaduría de Arte e Historia
Teléfono: 334 8366 ext. 200
Curarte_Historia@museonacional.gov.co
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Programación
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10:00 a.m. a 4:30 p.m.
Entrada gratuita
A las exposiciones de arqueología, etnografía, historia y arte del Museo.
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10:00 a.m. a 11:00 a.m.
Música y danza
JiPiYaM y RaSPaCaNilla - La Comparsa de los Músicos
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3:00 p.m. a 4:00 p.m.
Visita comentada especial
Existencias ‘miserandas’ y espacios del panóptico
Por Francisco Guerrero Giraldo
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